彩绘玻璃的起源

　　苏迦院长是法国中古时期的一位重要人物,和法王路易七世有深厚的友谊,因而有政治权利.苏迦院长以巨大的正门来修饰他的圣得尼斯修道院教堂,教堂的正面建筑物包括了两座塔、三扇门,以及整个教堂设计不可或缺的首扇玫瑰窗.这座教堂在西元1140年正式而且隆重地献给皇室,这座圣坛的宽敞与直线性新新形势将成为未来建坛的标准.苏迦说明了他为何要礼拜仪式创造如此富丽堂皇的地方.根据「伪最高法院法官戴奥尼西斯」的论述所言,苏迦的目的在於以视觉元素表达「神将在光底下显灵」这一观念.建筑空间加上彩色玻璃上耀眼光线的巧妙控制,使得新教堂不论是实质上或精神上都亮了起来.对於苏迦而言,教堂的明亮胜过於一切:「溢满了新光线的那幢辉煌华厦是多麽明亮!」夏贺特大教堂受到圣得尼斯皇家修道院的直接影响,特别是在彩色玻璃及正面的雕塑上面.在初代的哥德式教堂里,雕塑扮演了新角色,成了教堂正面描绘基督教连环图像的重要元素.大规模的雕塑计画是纪念碑装饰与说教目的的新工具,而彩色玻璃也一样成为照亮人间天堂耶路撒冷的媒介.

　　哥特式教堂内部运用框架结构,修长的立柱,玻璃窗组成了建筑的立面,用色彩鲜艳的玻璃镶嵌构成独具一格的玻璃窗画,窗画的描绘多为圣经故事.在这里,一切都显得那样轻盈、灵巧,摇曳的烛光照著受难的耶稣基督,狭长的中门使信徒的队伍像流水涌向祭坛,教堂里传出管风琴伴奏的合唱声,造成强烈的宗教气氛,阳光透进五彩缤纷的彩色玻璃窗,产生斑斓迷离的视觉效果,一种虚幻离奇的神秘情绪,把信徒们带进“天国”的气氛中去,由此可见,教堂建筑艺术在人们心灵上所产生的潜移默化的作用,难怪法国19世纪伟大的雕塑家罗丹要跑遍法国,研究这些哥特时代艺术家所创造的奇迹了.

　　镶嵌画和工艺美术 基督教得到正式承认之后,作为其艺术主要门类之一的镶嵌画发展得很快. 4世纪初 的作品还很少,5世纪时就十分普遍了,而且质量极高. 义大利各地,如罗马、米兰、那不勒斯和拉韦纳都建有 著名的作坊,艺匠们继承了300多年来的罗马传统,设法 将光线反射在镶嵌画的云石和玻璃块的表面,突出了人 物轮廓和超凡的宗教气氛.从罗马圣科斯坦扎教堂到5世纪拉特拉诺的圣乔瓦尼教堂里,那些出色的使徒像体现了这种新的风尚.米兰圣安布罗焦教堂中圣维克托礼拜堂里的半身使徒像,仿佛与金色的背景分离了,站立的使徒像表情肃穆,体现其精神的完满.那不勒斯大教堂礼拜堂里的场面更为壮观,天顶上的敍事画面陪衬著壁 面上的单个使徒像,手法更接近於绘画.教会圣所也受 到罗马帝国镶嵌画布置的观念影响,在地面还有各式几 何形的和植物形的镶嵌纹样.早期基督教镶嵌画创作将 耶稣从一个历史人物变为具有象徵意义的神学偶像.它也使教堂装饰出现了某种格式,例如《旧约》传说画面与福音书故事相对展开;人物造型敦实而略显僵板;除较少有风景衬托之外,大都是抽象的金黄色背面等等.拉韦纳及其周围地区,镶嵌画已带上地方色彩,体现出罗马化艺术向拜占庭风格的过渡.狄奥多西二世(408~450),禁止基督教美术形象出现,导致了镶嵌画艺术的衰微.

　　二、彩色玻璃制作方法

　　此处说的彩色玻璃主要指彩色玻璃的深加工产品。彩色玻璃原片的制作工艺另作介绍。

　　首先，需要画一幅较小的窗户草图——通常是水彩画，让客户确认，然后再画出全尺寸的图样或底图，用以说明玻璃的形状、色调以及用于固定玻璃的铅条的位置。然后从底图上取下图案，放置在有颜色的窗玻璃或白玻璃上，再对图案进行裁剪。接着，可能会在一部分玻璃上绘制图像，并放在窑中烧烤，使图案与玻璃融合。

　　然后将玻璃嵌入铅条槽(即铅棂)中，接着对接头处进行焊接。铅封的玻璃分块组装，以便搬运。之后，将每一块玻璃安装到窗户的铁栅栏或支撑架上。铅条和支架形成的几何图样是窗户总体设计的一部分。

　　现今市面上比较常见工艺有三种：焊线、彩绘、镶嵌,镶嵌用的金属条又可以分为锌条镶嵌，铜条镶嵌和铅条镶嵌!另外还有电镀黑条镶嵌，电镀白条镶嵌，电镀金黄条镶嵌等。大家可以了解，相同的一个图案可以有不同的工艺做法，如果没有真实的触摸到产品，光看图片是无法很仔细的分辨出。当然还有更多的工艺也都可以做出相同的图案，各有各的优缺点而已，看自己的需求，以及产品

　　实际的需求，国外客户通常铅条需求较大，国内以锌条，铜条为主。